Blanco de Titanio

La huella de Fassbinder en la historia

2009-12-21T08:09:00.000-08:00

"digamos que ganaste la carrera
y que el premio
era otra carrera
que no bebiste el vino de la victoria
sino tu propia sal
que jamás escuchaste vítores
sino ladridos de perros
y que tu sombra
tu propia sombra
fue tu única
y desleal competidora"

(Blanca Varela, Curriculum vitae, 1978)

Rainer Werner Fassbinder, director de cine, teatro y televisión, actor, productor y escritor. Es posible delimitar su vida entre dos fechas, 1945, fecha de su nacimiento en Bad Wörishofen; y, 1982, fecha de su muerte en Munich. Una vida dedicada, principalmente, a la creación y al desarrollo del arte dramático y cinematográfico en Alemania.

Desde la perspectiva derrideana, para responder a la pregunta sobre quién fue Fassbinder, no hace falta una enumeración secuencial de los hechos que formaron parte del devenir de una vida corta, en términos cronológicos; pero extrema en términos de producción, creación y autodestrucción. Si hacemos un pequeño esfuerzo por entender la historia personal de Fassbinder como un encadenamiento de presentes que se manifiestan mediante cada una de sus huellas, podemos apreciar que no caben las anécdotas; las cuales sólo son el decir de lo que Fassbinder fue, un decir proveniente de los recuerdos, interpretaciones u opiniones que otros (cercanos o no) manifiestan respecto a esta persona.

Son las huellas de Fassbinder, aquellas que permiten conocer quién fue. Éste dejó rastros que denotan su presencia. Para nuestro beneficio, sus huellas son absolutamente tangibles, pues están constituidas por su gran producción artística en catorce años de vida profesional: “Treinta obras de teatro dirigidas y escritas o adaptadas por él. Cuatro producciones radiofónicas. Dos cortometrajes. Veinticuatro películas para cine. Diecisiete para televisión, incluyendo cuatro series que suman un total de veintitrés episodios. Cine de gangsters, una particular incursión en el western y en la ciencia-ficción, adaptaciones literarias y teatrales, melodramas. Productor, co-productor y guionista de la gran mayoría de sus películas y de tres obras ajenas”.

El propio Fassbinder manifestó en alguna oportunidad haberse visto reflejado en sus personajes, en particular, se identificó con Franz Biberkopf , el antihéroe de su obra maestra, Berlín Alexanderplatz. Comentario que no resulta del todo extraño dadas las características de la personalidad de Biberkopf . No obstante, cabe resaltar que el aspecto que más los une se puede encontrar en la definición de Superhombre dada por Nietzsche. Ambos, Fassbinder y Biberkopf, crean sus propias normas, someten las cosas a su voluntad no se dejan llevar por la moral de los sometidos, los esclavos, oprimidos y débiles.

En coherencia con la lógica de Nietzsche, Fassbinder, hizo realidad la máxima “Dios ha muerto”. El micromundo que éste edificó en torno a él, en el cual éste dirigía e intervenía en la vida de los integrantes de su compañía de actores y personal participante en sus obras; muestra cómo éste gestó a su antojo un contexto en el cual todos se debían mover en torno a él como figura central . Personas de su entorno también recuerdan que Fassbinder, como director, ejerció de forma intensiva un nihilismo activo , manipulando, en favor exclusivo de sus intereses, a las personas y sus estados de ánimo, las circunstancias, sus historias.

Pese a las muchas similitudes que pueden encontrarse entre Fassbinder y Biberkopf, es necesario señalar que existe un elemento disonante en esta pretendida identificación. Mientras en Biberkopf tenemos a un hombre que, pese a sus buenas intenciones y manifestaciones de una voluntad regeneradora, no consigue mayor incidencia en su realidad, es un “don nadie”. Envuelto en el torrente de un destino del cual Franz no puede escapar, se puede ver de forma recurrente cómo, pese a sus esfuerzos por vivir honradamente, éste es arrastrado hacia el fracaso. Fassbinder, por el contrario, resulta ser la manifestación del “obrar humano significativo” que es autor e intérprete al mismo tiempo; pues, fue capaz de producir huellas que constituyen su particular aportación a “la tarea común de mantener abierto el libro del mundo”.

Fassbinder no fue un mero lector, sino fue un hombre capaz de incidir en la historia . Su extensa obra es la huella que hoy nos permite apreciar el rastro que ha dejado tras su paso por la vida. Si Fassbinder se identificó con Biberkopf incluso en el aspecto señalado en el párrafo precedente, es un misterio. De haber sido así, ello también explicaría su avidez productiva, que, más que entenderse como la epifanía de una muerte temprana; era, en realidad, la lucha sin cuartel de Rainer contra aquel destino inexorable que maneja a los hombres como marionetas. Lucha que hace de Fassbinder la manifestación máxima del Superhombre Nietzscheano.

“Esta noche ha muerto Franz Biberkopf,
el que una vez fue transportista, ladrón, vagabundo y homicida.
En el lecho donde yació, moría hoy otro hombre y
este otro hombre tenía los mismos papeles que Franz,
se parecía también a Franz,
pero en otro mundo lleva otro nombre.”

Extracto del epílogo de Berlín Alexanderplatz

¿Qué es Ensamblaje?

2009-10-22T12:38:00.000-07:00

SPOERRI, Daniel - “Kichka’s breakfast”, 1960

La búsqueda del significado de la palabra Ensamblaje, en el ámbito de la Real Academia Española (R.A.E.), implica la imposibilidad de encontrar una definición directa de dicha palabra. La respuesta de la R.A.E. a tal interrogante, lejos de proporcionar una explicación o descripción que permita entender lo que significa esta palabra, resulta ser una respuesta circular; tal como se podrá apreciar en las siguientes líneas. Cabe señalar que, este hecho anecdótico, no nos desviará del propósito de vislumbrar lo que, desde la perspectiva artística, hoy implica Ensamblaje.

Tal como lo adelantamos, la escueta respuesta de la R.A.E. consiste en señalar que Ensamblaje significa “ensambladura”.

“ensamblaje.
1. m. ensambladura".(1)

Como es evidente, para el lector, la palabra “ensambladura” no resultará suficientemente explicativa. Es así que, de existir un verdadero ánimo en persistir con la pesquiza, el siguiente paso será buscar el significado de la palabra que la R.A.E. propone como equivalente a “ensamblaje”. La sorpresa no será menor cuando se encuentre que dicha palabra significa “acción y efecto de ensamblar”. Es decir, se trata de un verbo y un adjetivo, ambos referidos al término “ensamblar”.

"ensambladura.
1. f. Acción y efecto de ensamblar".(2)

El siguiente paso en esta peregrinación, corresponderá a la búsqueda del significado de “ensamblar”. Felizmente, recién en esta etapa, la R.A.E. tiene el acierto de proporcionar un par de definiciones descriptivas, aunque cabe señalar que resultan bastantes restrictivas, pues proporcionan un panorama un poco pobre para lo que el término “ensamblar” implica hoy en el ámbito artístico, por ejemplo.

ensamblar.
(Del fr. ant. ensembler).
1. tr. Unir, juntar, ajustar, especialmente piezas de madera.
2. tr. Inform. Preparar un programa en lenguaje máquina a partir de un programa en lenguaje simbólico.(3)

A fin de apreciar lo limitada que resulta la definición de ensamblaje proporcionada por la R.A.E., resulta ilustrativo el análisis de la palabra Assemblage, realizado por George Crabb en 1826, en su libro “English synonimes”:

“Assembly, assemblage, are collective terms derived from the verb assemble; group comes from the Italian gruppo, which among painters signifies an assemblage of figures in one place; collection expresses the act of collecting, or the body collected (v. To assemble, muster).

Assembly respects persons only; assemblage, things only; group and collection, persons or things: an assembly is any number either brought together, or come together of themselves; an assemblage is any number standing together; a group is come together by accident, or put together by design; a collection is mostly put or brought together by design”.(4)

Resulta infructuosa la traducción literal del párrafo precedente, pues el autor citado manifiestamente entiende la palabra ensamblaje como coleccionar o colección, lo cual puede generar algunas confusiones. No obstante, lo que no debe perderse de vista es la concepción bastante amplia de que el término assemblage se refiere, tanto al acto de juntar objetos (no personas) como a la obra resultante de dicha acción.

A continuación, proporcionamos cuatro ejemplos de definiciones de las palabras ensamblaje y ensamblar, las cuales corresponden a ámbitos distintos al artístico, pero que permiten brindar un pequeño alcance de los diversos significados que han adquirido tales palabras. No obstante ello, puede apreciarse que todas estas definiciones, además de la riqueza descriptiva, tienen en común las siguientes ideas: (1) unión de diversos materiales (tangibles o intangibles); (2) el producto de dicha unión resulta ser un “objeto”, entendido como una entidad susceptible de diferenciación respecto de los materiales de los que se origina.

1. Ensamblaje: “Montaje o estructura espacial construida a base de materiales y medios tecnológicos diversos reunidos en una obra. Versión tridimensional del collage. Es difícil la diferenciación con otras tendencias semejantes al expresionismo abstracto”.(5)
2. Ensamblaje: “Proceso productivo consistente en la reunión y acoplamiento de un conjunto de partes y piezas (previamente elaboradas en otros procesos), con la finalidad de obtener una nueva mercancía de valor de uso (utilidad) diferente de los valores de uso de las partes y piezas empleadas".(6)
3. Ensamblar: “Unir las partes que conforman una joya mediante suelda".(7)
4. Ensamblar: “Acción de montar un aparato de vía en explanación".(8)

Si bien se pueden encontrar muchas definiciones de ensamblaje, cabe rescatar la definición proporcionada por la enciclopedia británica:

“In art, work produced by the incorporation of everyday objects into the composition. Although each non-art object, such as a piece of rope or newspaper, acquires aesthetic or symbolic meanings within the context of the whole work, it may retain something of its original identity".(9)

Traducción:

En el arte, es aquel trabajo producido por la incorporación de objetos cotidianos en una composición. Aunque no se trate de objetos artísticos, como una pieza de cuerda o periódico, dentro del contexto de dicho trabajo, adquieren significados estéticos o simbólicos, sin perder del todo su identidad original.

Los trabajos artísticos compuestos por variedad de materiales son frecuentes y comunes en las manifestaciones artísticas de muchas culturas. No obstante ello, el ensamblaje se refiere a una forma particular de arte que resultó alternativa a los movimientos intelectuales y artísticos que se desarrolló en los inicios del siglo XX.

El término assemblage data de la década de los cincuentas, cuando el artista francés Jean Dubuffet lo utilizó para referirse a sus collages hechos con alas de mariposas, llamándolos «assemblages d’empreintes».

Sin embargo, no puede considerarse que ese fue el punto de inicio del ensamblaje, pues los trabajos de ensamblaje se realizaron desde inicios del siglo XX. Notables ejemplos son los trabajos cubistas sintéticos de Georges Braque (1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973). En 1912, Braque empezó a crear texturas interesantes al mezclar su pintura con arena y aserrín. Picasso fue más allá introduciendo el collage en sus pinturas. Braque, a su vez, inventó el “Papier Colle” que utilizó en “El Frutero y el Vidrio” (1912). Estos trabajos artísticos fueron los primeros en atentar contra la distinción tradicional entre la pintura y la escultura, alterando la pintura plana con la incorporación de la tridimensionalidad de los “objetos encontrados”.

Otros ejemplos tempranos incluyen las esculturas ensambladas de los artistas futuristas italianos Umberto Boccioni (1882-1916) y Fillipo Tommaso Marinetti (1876 – 1944). Los movimientos dadaístas y surrealistas también experimentaron con la incorporación de objetos naturales e industriales en sus pinturas.

________________________

(1) Diccionario de la Real Academia Española (2009): “Ensamblaje”. En: http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=ensamblaje [Revisado el 23 de agosto de 2009].

(2) Diccionario de la Real Academia Española (2009): “Ensambladura”. En: http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=ensamblaje [Revisado el 23 de agosto de 2009].

(3) Diccionario de la Real Academia Española (2009): “Ensamblar”. En: http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=ensamblaje [Revisado el 23 de agosto de 2009].

(4) CRABB, George (1826): “English Synonimes with copious illustrations and explanations, drawn from the best writers”. London: Printed by C. Baldwin for Baldwin, Cradock, and Joy, Patternoster-Row and Simpkin and Marshall’s stationer’s court, 693 p.

(5) ARIEL CASSINO, Pablo Dir. (2009): “Glosario de términos museológicos“. En: Revista Digital Nueva Museología .En: http://www.google.com.pe/url?&q=http://www.basemusa.cl/doc/nueva_museologia.doc&ei=Uw2SSsvsKZGHmQfR8_mgDA&sa=X&oi=define&ct=&cd=1&usg=AFQjCNHHIPeJlNT7L5nWml-27bMYmsMmNA [Revisado el 23 de agosto de 2009].

(6) N.V. Aduanas, C.A. (2009): “Glosario de términos aduaneros”. Puerto Cabello. En: http://www.nvaduanas.com/Default.aspx?page=Glosario [Revisado el 23 de agosto de 2009].

(7) EDUFUTURO (2009): “Glosario sobre Orfebrería”. Programa de Educación de la Municipalidad de Pichincha - Ecuador .En: http://www.edufuturo.com/educacion.php?c=3365 [Revisado el 23 de agosto de 2009].

(8) Federación Castellano Manchega de Amigos del Ferrocarril (2009): “Diccionario Ferroviario”. Ciudad Real: Federación Castellano Manchega de Amigos del Ferrocarril. En: http://fcmaf.castillalamancha.es/Diccionario/E.htm [Revisado el 23 de agosto de 2009].

(9) Enciclopedia Británica (2009): “Assemblage”.
En: http://www.britannica.com/EBchecked/topic/39194/assemblage# [Revisado el 23 de agosto de 2009].

El urinario de Marcel Duchamp

2009-08-07T09:29:00.000-07:00

La Fuente fue el más famoso y polémico ready-made de Duchamp. Concebido para la primera exibición de la Sociedad de Artistas Independientes del Gran Palacio Central, un evento en el que se promocionaba el arte vanguardista en abril de 1917, en el cual Duchamp formaba parte del jurado calificador.

La Fuente era un urinario extraído de su contexto habitual (un baño), rotado y firmado con el seudónimo “R. Mutt”. Fue una travesura de Duchamp, destinada a retar a sus compañeros de vanguardia. Sin embargo, para los organizadores de dicho evento vanguardista resultó siendo excesiva pues, para muchos, esta obra se les planteaba la siguiente interrogante: “¿el arte moderno es equivalente a una instalación sanitaria?”(1). En consecuencia, la Fuente fue relegada de la exposición, finalmente desapareció .

Debido al rechazo de la Fuente, Duchamp renunció a participar como jurado en el evento de arte vanguardista. Posteriormente, presentó la defensa de su pieza en un artículo anónimo en “The Blind Man”, una revista de carácter dadaísta publicada por su amiga Beatrice Wood. En dicho artículo, Duchamp protestaba por el retiro de su obra de la exposición, señalando que, sin mediar discusión alguna, el objeto no había sido exhibido debido a imputaciones referidas al contenido inmoral de la obra y a un supuesto plagio, atribuido por el hecho de tratarse de una “pieza de gasfitería”(2). Asimismo, señaló lo siguiente:

“Carece de importancia si el Sr. Mutt ha hecho la fuente con sus propias manos o no. Él LA ELIGIÓ. Él tomó un objeto común, lo dispuso de forma que su significado usual desapareció bajo un nuevo título y punto de vista – creando una nueva concepción de dicho objeto”(3).

Actualmente, la Fuente original continúa extraviada. Duchamp participó en numerosas reelaboraciones de dicha obra, no obstante, ello resultaba contradictorio con sus argumentos en contra de la “repetición del acto”, por acarrear una degradación inmediata, una recaída en el gusto; en pocas palabras, para Duchamp, la repetición de la obra implicaba la pérdida de su carácter de ironía y más aún de su pretendida neutralidad(4).

En el 2004, una noticia relacionada con la Fuente de Duchamp apareció en todos los medios de comunicación a nivel mundial, esta obra había sido elegida la pieza de arte más influyente del siglo XX, a partir de una encuesta realizada a 500 críticos, galeristas y artistas ingleses para promocionar el Turner Prize, el más importante premio de arte moderno de Inglaterra(5).

La obra de Duchamp había obtenido el 67% de los votos de los encuestados. Según los involucrados en el proceso de encuesta, los votantes justificaron su elección destacando que la obra de Duchamp refleja la naturaleza dinámica del arte de hoy y expresa que una obra artística se puede hacer a partir de cualquier objeto cotidiano(6).

En consonancia con tales opiniones, cabe señalar que una de las principales lecciones que se pueden extraer del trabajo que Duchamp realizó con la Fuente y que, a mi criterio, han sido fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo, se manifiesta en la negación de la existencia de diferencias entre el artista y una persona común y corriente de cara a la posibilidad de hacer arte. “Cada persona tiene las facultades para crear belleza (en el caso de los ready-mades, simplemente mediante la decisión de que un objeto común puede ser elevado al estatus de una obra de arte)”(7).

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(1) STAFFORD, Andrew: “Making sense of Marcel Duchamp”. En: http://www.understandingduchamp.com/ [Revisado el 18 de marzo de 2009].

(2) SEEKAMP, Kristina (2004): “Unmaking the museum: Marcel Duchamp’s Readymades in Context”. New York: Department of Art History, Binghamton University. En: http://arthist.binghamton.edu/ [Revisado el 22 de marzo de 2009].

(3) “Whether Mr Mutt made the fountain with his own hands or not has no importance. He CHOSE it. He took an article of life, placed it so that its useful significance disappeared under the new title and point of view - created a new thought for that object”. En: SEEKAMP, Kristina (2004): “Unmaking the museum: Marcel Duchamp’s Readymades in Context”. New York: Department of Art History, Binghamton University. En: http://arthist.binghamton.edu/ [Revisado el 22 de marzo de 2009].

(4) PAZ, Octavio (1989:37-38): “Apariencia desnuda. La obra de Marcel Duchamp”. Madrid: Alianza Editorial, primera edición, 187 páginas.

(5) Los cinco primeros puestos fueron:
1. “Fuente”, de Duchamp;
2. “Las señoritas de Avignon”, de Picasso;
3. “Marilyn”, de Warhol;
4. “Guernica”, de Picasso; y,
5. “Estudio rojo”, de Matisse.

(6) En: http://www.educared.net/primerasnoticias/hemero/2004/dici/cult/urinario/urinario.htm [Revisado el 22 de marzo de 2009].

(7) SCHWARZ, Arturo (1997:41): “The complete Works of Marcel Duchamp”. London: Tames and Hudson, 2 volúmenes, 630 páginas.